В. В. Маяковский – русский поэт начала XX века. До сих пор среди поэтов, связанных с “серебряным веком”, он остается самой неоднозначной фигурой. Сам Владимир Маяковский в своей автобиографии писал: “Я – поэт.
Этим и интересен”. Родился
В. В. Маяковский в селе Багдади близ Кутаиси, в Грузии. В отроческие годы поэта после смерти отца семья переезжает в Москву. В столице будущий поэт знакомится с членами социал – демократических кружков, увлекается марксизмом, вступает в 1908 году в члены РСДРП. За активную подпольную революционную
Находясь в одиночной камере Бутырской тюрьмы после третьего ареста, он начинает писать стихи и решает оставить партийную работу, для того чтобы “делать социалистическое искусство”. Первые поэтические опыты не удовлетворяют самого поэта, и он решает посвятить себя живописи, поступив в 1911 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Там В. Маяковский знакомится с Д. Бурлюком, потом с В. Хлебниковым, А. Крученых и вместе с ними становится активным участником нового литературного направления – футуризма. В. Маяковский пишет манифест – литературную программу футуристов -“Пощечина общественному вкусу” . Первые поэтические произведения В. Маяковского свидетельствуют о незаурядном таланте поэта.
В. В. Маяковский занят поисками новых художественных средств: ритмика стиха, образность, обновляется лексический словарь, изменяется графическая структура стиха – поэт пишет произведения “лесенкой”, чтобы передать мельчайшие оттенки поэтической речи. Например, в стихотворении “А вы могли бы?” реальная действительность соприкасается с лирическим бытием поэта:
А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?
В этом стихотворении Маяковский утверждает, что поэзии дано право преображать будничную действительность:
Я сразу смазал карту будня, Плеснувши краску из стакана.
В произведении образ города изображается живописно и музыкально. Образы первого ряда образуют поэтический натюрморт: краски, карта, блюдо студня, чешуя жестяной рыбы. Звуковой ряд образуют флейта, ноктюрн. Под студнем поэт понимает застывшее, неживое искусство, сквозь которое проступает образ бурного океана деятельности. В зрительных образах угадывается связь с музыкальной мелодией, поэтому закономерна метафора, используемая в финале стихотворения: водосточные трубы превращаются во флейту.
Настоящий художник слова может даже на таком странном инструменте сыграть истинный ноктюрн. По-своему понял данное стихотворение А. П. Платонов: “Всякий человек желает увидеть настоящий океан, желает, чтобы его звали любимые уста… и прочее, необходимо, чтобы это происходило в действительности”. Поэт заменяет отсутствие этого в реальности своим воображением.
Стихотворение “А вы могли бы?” передает трагизм положения творца в мире непонимания, душевное одиночество. В бездуховной атмосфере поэт лишен главных радостей жизни: чувства океана, безграничной свободы и любви. Уже в ранних произведениях предреволюционного периода, “Вам!” ) лирический герой одинок, находится в атмосфере обывательской пошлости. Поэт чувствует свою обособленность, называя себя “грубым гунном”.
В стихотворении “Нате!” сатирически изображается мир “жирных” обывателей, смотрящих “устрицей из раковин вещей”. Используя сарказм, поэт пишет о пристрастии мещан к вещам, о потребительском отношении к духовным ценностям:
Все вы на бабочку поэтиного сердца взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош. Толпа озвереет, будет тереться, ощетинит ножки стоглавая вошь.
Выходят также такие сатирические произведения В. Маяковского: “Гимн здоровью” , “Гимн критику” , “Гимн взятке” , “Гимн обеду” , где поэт не воспевает жизнь, а наоборот, бичует равнодушное отношение к жизни, оторванность от окружающего мира, низменность поступков и интересов, безнравственность, бездуховность, обывательщину. В самих названиях данных стихотворений заложено комическое несоответствие: гимн – торжественная песнь, посвящать которую в честь взятки или обеда смешно. Используя традиционный сатирический прием – злую иронию – поэт привлекает внимание читателя, высмеивая низменность человеческой натуры. Например, в стихотворении “Гимн обеду” выводится иронический образ обжоры-обывателя:
Ты так не хуже! Наоборот, Если б рот один, без глаз, без затылка, Сразу могла б поместиться в рот Целая фаршированная тыква.
В данном произведении дана натуралистическая картина превращения человека в животное. В. Маяковский постоянно экспериментирует в области стиха. Такое отношение к традиционному стихосложению не является самоцелью, наоборот, поэт стремится сделать стих выразительным, а поэтический текст более понятным читателю. Например, стихотворение “Послушайте!” – лирическая миниатюра, центральным художественным образом которой является образ звезды как символа мечты, надежды:
Ведь, если звезды зажигают – значит – это кому-нибудь нужно? Значит – это необходимо, чтобы каждый вечер над крышами загоралась хоть одна звезда?!
Обращение – основной риторический прием, используемый В. В. Маяковским в стихотворениях. Поэту необходим слушатель, читатель.
В 1914 году вместе с футуристами поэт совершает поездку по стране, ведет агитационную работу, пишет поэму “Облако в штанах” . Постепенно границы футуризма становятся тесны для В. В. Маяковского. Он начинает сотрудничать в журнале “Новый сатирикон”, знакомится с А. Ахматовой, О. Мандельштамом, М. Горьким, которые отметили его талант.
Февральскую, а затем Октябрьскую революцию В. Маяковский принял восторженно. Поэт слышит “музыку революции”, стремится в настоящем увидеть приближение будущего.
Теме революции посвящены две поэмы В. Маяковского: “Хорошо” , “Владимир Ильич Ленин” . Центральным художественным образом в данных произведениях становится образ времени, которое поэт стремится приблизить. Поэмы пронизаны романтическим пафосом:
А моя Страна подросток, – твори, Выдумывай, Пробуй!
После революции В. В. Маяковский продолжает писать сатирические произведения, в которых высмеивает бюрократизм, взяточничество, подхалимство – вновь появившиеся пороки человеческого общества, обостряется конфликт поэта со временем. В стихотворениях “Подлиза”, “Прозаседавшиеся”, ведущим сатирическим приемом становится гротеск – происходит смешение реального и фантастического. Например, в стихотворении “Прозаседавшиеся” дан образ раздвоившегося человека:
Взъяренный, На заседание Врываюсь лавиной, Дикие проклятья дорогой изрыгая. И вижу: Сидят людей половины.
Происходит утрата нравственных, духовных ценностей, раздвоение личности. В стихотворении “Подлиза” дан образ подхалима-обывателя, который ради карьеры забывает о чувстве собственного достоинства, о человеческом облике:
Этот сорт народа тих и бесформен, Словно студень…
В стихотворении используются гиперболы, которые делают образ гротескным, раскрывая сущность человеческой натуры: “А язык?! На метров тридцать догонять начальство вылез…”. Итоговые сатирические произведения – комедии “Клоп” и “Баня” .
В поэтических произведениях послереволюционной эпохи появляются и трагические образы. Например, в стихотворении “Хорошее отношение к лошадям” раскрываются пороки современного общества. Данное произведение сюжетно: люди, увидев упавшую лошадь, продолжают заниматься своими делами, исчезло сострадание. Только лирический герой испытал “какую-то общую звериную тоску”:
Лошадь, не надо. Лошадь, слушайте – Чего вы думаете, что вы их плоше?…
Фраза из стихотворения: “…все мы немножко лошади”, стала крылатой. Очевиден гуманистический пафос стихотворения, Настроение трагического одиночества создают различные поэтические приемы, например звукопись, когда точно подобранное сочетание звуков передает голоса улицы: “сгрудились, смех зазвенел и зазвякал”, – стук лошадиных копыт:
Били копыта. Пели будто: – Гриб. Грабь. Гроб.
Груб.
Нетрадиционное сочетание слов используется поэтом для передачи конфликта: “улица опрокинулась”, “смеялся Кузнецкий”, “улица скользила”. Особая рифмовка произведения также способствует нагнетанию тягостной атмосферы одиночества лошади в толпе зевак:
Лошадь на круп грохнулась, и сразу за зевакой зевака, штаны, пришедшие Кузнецким клешить, сгрудились, смех зазвенел и зазвякал: – Лошадь упала! – Упала лошадь!
Используемая метафора “льдом обута” передает восприятие лошади: скользит улица, а не лошадь. Инверсия “штаны пришедшие Кузнецким клешить” раскрывает место и время действия стихотворения: торговые ряды Кузнецкого моста.
Финал стихотворения Символичен: лошадь вспоминает детство – самую безоблачную пору; время, когда каждый с надеждой смотрит в будущее:
И всей ей казалось – Она жеребенок, И стоило жить, И работать стоило.
В. В. Маяковский повышенное внимание уделял слову, в его произведениях встречаем множество авторских неологизмов. В стихотворении “Необычное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче” : “златолобо”, “ясь”, “трезвонится”, “вспоем”. Поэт играет со словами и рифмами, используя омонимы: “Гоню обратно я огни впервые с сотворенья.
Ты звал меня? Чаи гони, гони, поэт, варенье/”, синонимы: солнце, златолобо, светило. Поэтический прием олицетворения несет огромную смысловую нагрузку в стихотворении “Товарищу Нетте, пароходу и человеку” , когда воспоминания о человеке Теодоре Нетто адресуются пароходу, названному в его честь.
Стихотворение начинается с необычной метафоры и сравнения: “порт, горящий, как расплавленное лето”. Используемые в начале стихотворения аллитерации создают атмосферу фантастического, призрачного:
Я недаром вздрогнул. Не загробный вздор…
Напряженность при описании парохода сменяется ироничной интонацией при воспоминаниях о дипломатическом курьере Теодоре Нетто, который “пивал чаи” в “дип-купе”, спорил о поэзии, охранял важные документы. После воспоминаний о Нетте дан лунный пейзаж, который переводит их в философский план: теперь это уже не размышления о конкретном лице, а мысли о человеческом подвиге и бессмертии вообще. Из противопоставления образов парохода – Нетто и человека – Нетто рождается мысль: если человек смог найти в жизни что-то важное, подняться до уровня подвига, значит, он победил время. Появляется образ МЫ, который объединяет не только поэта и Теодора Нетто, но и читателя:
Мы живем, Зажатые Железной клятвой … Мы идем Сквозь револьверный лай…
В статье “Как делать стихи” В. В. Маяковский объясняет читателю, как “делаются”, создаются, конструируются стихотворения. Для этого поэтом используется тоническая система стихосложения: ритмичность речи создается через использование одинакового количества ударений в строке. В стихотворениях, посвященных назначению поэзии, “Разговор с фининспектором о поэзии” , “Сергею Есенину” , “Разговор с товарищем Лениным” ) В. В. Маяковский обозначает место “поэта в рабочем строю”.
Непросто складываются взаимоотношения В. Маяковского с А. С. Пушкиным: футуристический лозунг многие восприняли буквально. В основе композиции стихотворения “Юбилейное” – беседа лирического героя с А. С. Пушкиным, которая переведена в личный, интимный план:
Александр Сергеевич, разрешите представиться. Маяковский.
В стихотворении объяснена роль поэзии в обществе, а все поэты условно разделены на тех, кто “в жизни был мастак” и “балалаечников”. Ключевой фразой стихотворения являются слова: “Я люблю вас, но живого, а не мумию”, в которой выражено истинное отношение поэта к А. С. Пушкину. Чтобы создать настоящее художественное произведение, необходимо переработать “тысяч тонн словесной руды”.
Конфликт поэта со временем продолжает нарастать. Стремление приблизить будущее вступает все в большее обострение с реальным ходом жизни. Даже любовь теперь уже не спасает поэта. Например, в стихотворении “Письмо Татьяне Яковлевой” тема любви не может получить счастливого разрешения.
Лирический герой связывает свои надежды с грядущим. Личное и социальное переплетаются:
Я не сам, А я Ревную за Советскую Россию.
Интимный разговор о чувстве, связывающем только влюбленных, переходит в разговор о счастье “ста миллионов”. В этом основная черта всей поэзии В. В. Маяковского – предпочтение лирическому самовыражению, утверждение собственной позиции, своего представления о мире, месте человека в нем, о человеческом счастье. Поэтому его стихи ориентированы на разговорную речь.
Разочарование в любви, разрыв с современностью – все это привело к тяжелейшему кризису, который разрешился 14 апреля 1930 года выстрелом в сердце.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)Лирика В. В. Маяковского