“Вишневый сад” – предсмертное гениальное создание Чехова – представляет собой смелое сочетание комедии с нежной и тонкой лирикой. Смех, свободный и веселый, пронизывает всю пьесу. Но не менее значительно в ней и лирическое начало.
Чехов выступает творцом оригинальнейшего, новаторского жанра лирической комедии. Смеясь, человечество прощается со своим прошлым, с отжившими формами существования.
Ушел в прошлое XIX век. Прощание новой, молодой, завтрашней России с прошлым, отживающим, “обреченным на скорый конец”, устремление
Вот настроение пьесы.
Призрачны и отжившие типы этой уходящей жизни. Таковы главные герои – Раневская и ее брат Гаев, хозяева имения, “прекраснее которого нет ничего на свете”. Своим легкомыслием хозяева довели имение до жалкого состояния.
Имение е торгов покупает друг семьи, разбогатевший крестьянский сын, купец Лопахин. Когда беда свершилась, выясняется, что никакой особенной драмы для Раневской и Гаева не происходит. Раневская возвращается в Париж, к своей старой “любви, к которой она и без того вернулась бы; Гаев также примиряется с происшедшим. “Ужасная драма” и не оказывается драмой по той простой причине, что эти люди не очень способны к серьезным, глубоким чувствам, – таков один из комедийных мотивов пьесы.
Образ вишневого сада играет большую, многостороннюю роль. Он, прежде всего, символизирует старую жизнь. А законная наследница, юная Аня, дочь Раневской, весело, по-молодому звонко прощается со всей этой устаревшей, потерявшей живое содержание, мертвой красотой.
Ей помогает в ее духовном развитии, в определении отношения к прошлому, настоящему и будущему родины студент Петя Трофимов.
“Подумайте, Аня, – говорит он жадно слушающей его девушке, – ваш дед, прадед и все ваши предки были крепостники, владевшие живыми душами, и неужели с каждой вишни в саду, с каждого листка, с каждого ствола не глядят на вас человеческие существа, неужели вы не слышите голосов… Владеть живыми душами – ведь это переродило всех вас, живших раньше и теперь живущих, так что ваша мать, вы, дядя уже не замечаете, что вы живете в долг, на чужой счет, на счет тех людей, которых вы не пускаете дальше передней… Ведь так ясно, чтобы начать жить в настоящем, надо сначала искупить наше прошлое, покончить с ним…”
Конец прошлому! В этом пафос пьесы. Трофимов зовет Аню к красоте будущего.
“Я предчувствую счастье, Аня, я уже вижу его… Вот оно, счастье, вот оно идет, подходит все ближе и ближе, я уже слышу его шаги. И если мы не увидим, не узнаем его, то что за беда? Его увидят другие!”
Это чеховский мотив близости счастья. Но неужели делец Лопахин несет его с собой. Какая же красота может связываться с Лопахиным? Вот он вырубит чудный сад и напустит дачников.
Пошлая проза жизни ворвется сюда вместе с ним, проза, разрушающая красоту, подрубающая ее под корень. Лопахин – это “хищный зверь, который съедает все, что попадается ему на пути”. Так “съедает” он и красоту вишневого сада.
Лопахин нужен для “обмена веществ”, как говорит Петя Трофимов, для выполнения роли помочь разрушению, “пожиранию” того, что уже отжило. Нет, будущее не с Лопахиным!
“Вишневый сад” – это пьеса о прошлом, настоящем и будущем родины. Будущее встает перед нами в образе небывало прекрасного сада. Придут люди, которые будут достойны всей красоты родной земли.
Они очистят, искупят все ее прошлое и превратят всю родину в волшебный сад, И Аня будет вместе с этими людьми.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)Будущее в пьесе “Вишневый сад”