Анна Андреевна Ахматова и ее лирика, наполненная любовью, понятна, наверное каждому. Русская литература, а конкретно поэзия, знает немало примеров пронзительного женского повествования – не важно, в ритме ли прозы или стихосложения – о вечных проблемах, о чувствах. Но творчество других поэтесс занимает принципиально иную позицию. Они – поэтессы, они позволяют себе женскую слабость. Анна Ахматова сочетает в своих стихах пленительным образом женственность и хрупкость вместе с мужской силой и стойкостью.
Сама Анна Ахматова всегда
Вячеслав Иванов даже скажет о ее теме языческой влюбленности. А приверженность единой теме и постоянство в развитии этой темы не делали ее ни однообразной, но монотонной. Ее стихи несут в себе несут в себе диапазон глубочайших переживаний: в них и боль, и счастье, и страсть, и бессильная, подчас бесполезная борьба с ней, призрак двигающейся смерти. О, пойми – не объятий я жажду твоих, – Жду восторгов нездешних и ласк неземных, Чтобы взоры, как звезды, остались чиста, Чтоб не смятыми были под нами цветы. Лохвицкая создаст роман в стихах, лирический сборник, наполненный чувственностью.
Она будет даже немого осуждена за некую эпатажность в выражении чувств, но признана критиками и возведена на пьедестал почета и обоготворения Игорем Северяниным. Анна Ахматова сумеет определить грань, после которой начинается эпатирование публики. Она чуть строже и суше в выражении эмоций, но не скупится на такие выражения и сочетания, на яркую метафоричность образов, что все же передает читателям душевный груз бьющихся внутри нее чувств. Лиричность и страдание души ее героини настолько сильно и мучительно, что доходит до замкнутости и опустошенности ее микромира, до потери дара речи.
Любовный роман Ахматовой не камерный, как принято, было утверждать, – он намного шире и разнообразнее, многозначное и полнее. Внутри героини порою возникает дисгармония чувств и мыслей, что не может оставить ее душу без движений; позже это даст ей неустойчивость, чувство печали, непонятной тревоги, что выходило за рамки ее собственной судьбы. Героиня Ахматовой – стоить заметить – не только влюбленная, оставленная или покинутая, она еще и мать, она и живой “язык” народа. В своих стихах Ахматова определила и женский характер советской эпохи, несмотря на то, что Анна Андреевна была явно фаворитом партии и области культуры, в частности поэтического искусства. Это основывалось на том, что Ахматова на фоне грохочущей пролетарской поэзии писала об интимных чувствах человека – словно играла на музыкальных инструментах, передавая чувства нотами плачущей скрипки и тоскующего рояля.
Можно было бы предположить, что такие стихи остались бы непонятными и сужденными красноармейцами, пролетариями как опасные буржуазные предрассудки и пережитки старой, еще той дворянской эпохи. Так, Ахматова вновь возвращает читателям образ символистов – образ Вечной Любви. Ахматова и ее героиня вместе страдают, переживают, любят и болят их сердца. А в этих страданиях Ахматова сумела поместить и страданья миллионов людей.
В этом ее загадка и призвание. Именно силой своей поэзии, ее незабываемостью и заслуживает Анна Горенко звания поэт Ахматова.
(2 votes, average: 5.00 out of 5)Сочинение на тему: “Анна Ахматова – русский поэт”