Особенности жанра и композиции поэмы Николая Гоголя “Мертвые души”

Почему Гоголь назвал свое произведение “Мертвые души”, написанное в 1842 году – поэмой? Определение жанра стало ясно писателю только в последний момент, так как, еще работая над поэмой, Гоголь называет ее то поэмой, то романом.

Произведение – названное при первом издании по цензурным соображениям “Похождения Чичикова, или Мертвые души”, конечно не было легким авантюрным романом, как можно было бы предположить по названию.

Чтобы понять особенности жанра поэмы “Мертвые души”, можно сопоставить это произведение с “Божественной

комедией” Данте, поэта эпохи Возрождения. Ее влияние чувствуется в поэме Гоголя.

“Божественная комедия” состоит из трех частей. В первой части к поэту является тень древнеримского поэта Вергилия, которая сопровождает лирического героя в ад, они проходят все круги, перед их взором предстает целая галерея грешников. Фантастичность сюжета не мешает Данте раскрыть тему своей родины – Италии, ее судьбы.

По сути, Гоголь задумал показать те же круги ада, но ада России. Недаром название поэмы “Мертвые души” идейно перекликается с названием первой части поэмы Данте “Божественная комедия”, которая называется “Ад”.

Гоголь наряду с сатирическим отрицанием вводит элемент воспевающий, созидательный – образ России. С этим образом связано “высокое лирическое движение”, которым в поэме по временам заменяется комическое повествование.

Значительное место в поэме “Мертвые души” занимают лирические отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра. В них Гоголь касается самых острых российских общественных вопросов. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе Родины и народа здесь противопоставлены мрачным картинам русской жизни.

Тема разоблачения чиновничества проходит через все творчество Гоголя: она выделяется и в сборнике “Миргород”, и в комедии “Ревизор”. В поэме “Мертвые души” она переплетается с темой крепостничества.

Особое место в поэме занимает “Повесть о капитане Копейкине”. Она сюжетно связана с поэмой, но имеет большое значение для раскрытия идейного содержания произведения. Форма сказа придает повести жизненный характер: она обличает правительство.

Миру “мертвых душ” в поэме противопоставлен лирический образ народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением.

За страшным миром помещичьей и чиновничьей России Гоголь чувствовал душу русского народа, которую и выразил в образе быстро несущейся вперед тройки, воплощающей в себе силы России: “Не так ли и ты, Русь, что бойкая, необгонимая тройка несешься?”

Что изобразил Гоголь в своем произведении? Он изобразил социальную болезнь общества, но надо обратить внимание и на то, как он это сделал.

Во-первых, Гоголь использовал приемы социальной типизации. В изображении галереи помещиков он умело сочетал общее и индивидуальное. Практически все его персонажи статичны, они не развиваются, запечатлены автором как результат.

Этот прием подчеркнул еще раз, что все эти Маниловы, Коробочки, Собакевичи, Плюшкины и есть мертвые души.

Для характеристики своих персонажей Гоголь использовал и излюбленный прием – характеристику персонажа через деталь. Гоголя можно назвать “гением детализации”, так точно детали отражают характер и внутренний мир персонажа. Чего стоит например, описание имения и дома Манилова!

Когда Чичиков въезжал в имение Манилова, он обратил внимание на заросший английский пруд, на покосившуюся беседку, на грязь и запустение, на обои в комнате Манилова – то ли серые, то ли голубые, на обтянутые рогожей два стула, до которых так и не доходят руки у хозяина. Все эти и еще много других деталей подвели нас к главной характеристике, сделанной самим автором: “Ни то, ни се, а черт знает что такое!”

Вспомним Плюшкина, эту “прореху на человечестве”, который потерял даже пол свой. Он выходит к Чичикову в засаленном халате, на голове какой-то немыслимый платок, везде запустение, грязь, ветхость. Плюшкин – крайняя степень деградации.

И все это передается через деталь, через те мелочи жизни, которыми так восхищался Пушкин: “Еще ни у одного писателя не было этого дара выставлять так ярко пошлость жизни, уметь очертить в такой силе пошлость пошлого человека, чтобы вся та мелочь, которая ускользает из глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем”.

Главная тема поэмы – это судьба России: ее прошлое, настоящее и будущее. В первом томе Гоголь раскрыл тему прошлого Родины. Задуманные им второй и третий тома должны были повествовать о настоящем и будущем России.

Этот замысел можно сравнить со второй и третьей частями “Божественной комедии” Данте: “Чистилище” и “Рай”. Однако этим замыслам не суждено было осуществиться. второй том оказался неудачным по идее, а третий так и не был написан.

“Русь, куда же ты несешься? Дай ответ! Не дает ответа”.

Трагедия Гоголя в том и состояла, что он не знал, не видел и не ведал – куда и как направится в будущем Россия. Оттого-то и “Не дает ответа”!

Но мечта о произведение, в “котором бы явилась вся Русь” осуществилась. Поэма явилась грандиозным описанием быта и нравов России первой трети XIX века.



1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (2 votes, average: 4.50 out of 5)

Особенности жанра и композиции поэмы Николая Гоголя “Мертвые души”