ТРУБАДУР
Опера в четырех актах
Либретто С. Каммарано
Действующие лица:
Граф ди Луна Леонора, герцогиня Азучена, цыганка Манрико, трубадур Феррандо, приближенный графа Инес, наперсница Леоноры Руис, друг Манрико Старый цыган Гонец | Баритон Сопрано Меццо сопрано Тенор Бас Сопрано Тенор Бас Тенор |
Подруги Леоноры, приближенные графа, монахи, воины, цыгане.
Действие происходит
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
Сюжет “Трубадура” заимствован из одноименной пьесы испанского драматурга А. Г. Гутьерреса , с успехом поставленной в Мадриде в 1836 году. Это – типичная романтическая драма с запутанной интригой и кровавой развязкой, с непременными поединками, мщениями, ядом и роковыми тайнами. Романтическая драматургия привлекла Верди яркостью красок, остротой сценических ситуаций, кипением страстей.
Душевная стойкость, героика борьбы с мрачными силами угнетения, воплощенные в драме Гутьерреса, живо волновали соотечественников Верди – современников и участников освободительных движений, потрясших Италию в XIX веке.
Сюжет увлек композитора – он тщательно обдумывал план оперы, а музыку “Трубадура” написал за 29 дней. Несмотря на то, что в либретто, созданном С. Каммарано , интрига оказалась излишне запутанной, освободительная идея произведения выявлена рельефно, крупным штрихом. К тому же недостатки либретто полностью искупаются музыкой Верди, мужественной, страстной, проникнутой пафосом свободолюбия.
“Трубадур” был задуман еще в 1850 году. Завершение оперы задержали ряд других работ, а также внезапная смерть либреттиста. По оставшимся эскизам Каммарано конец третьего и четвертое действие дописал молодой поэт Л. Э. Бардаре. Премьера “Трубадура” состоялась 19 января 1853 года в Риме.
Опера сразу завоевала всеобщее признание. “Трубадур” стал одним из популярнейших произведений Верди.
МУЗЫКА
“Трубадур” – драма острых контрастов, бурных столкновений, сильных, романтически приподнятых чувств. Воссоздавая трагические судьбы героев оперы, воплощая их переживания, композитор большое внимание уделил показу жизненного фона разворачивающихся событий. Колоритные образы цыган, монахов, солдат и приближенных графа, очерченные в рельефных, запоминающихся хорах, придают опере разнообразие, оживляют действие. Музыка “Трубадура” богата красивыми, свободно льющимися мелодиями, близкими народным напевам.
Не случайно многие из них стали в Италии широко известными и любимыми народом революционными песнями.
Первый акт – “Дуэль”. Первая картина передает мрачную, гнетущую атмосферу средневекового замка, предвосхищая последующие жестокие и кровавые события. В центре картины – рассказ Феррандо с хором “Два у графа сыночка милых было”.
Рассказ начинается в спокойно-повествовательной манере, но все более насыщается тревожным чувством, взволнованной порывистостью.
Вторая картина переводит действие в иной план: она открывается светлой, безмятежной каватиной Леоноры “Полна роскошной прелести, ночь тихая стояла”; красивая, задумчивая мелодия, сменяется жизнерадостными танцевальными мотивами, украшенными колоратурами. Песня Манрико “Вечно один с тоскою” раскрывает лирические черты образа; арфа в оркестре подражает звучанию лютни, на которой импровизирует влюбленный трубадур. В терцете маршеобразная, воинственная музыкальная тема графа сопоставляется с напевной мелодией Леоноры и Манрико.
Второй акт – “Цыганка” – включает две картины. В первой хор цыган “Видишь, на небе заря заиграла” рисует мир вольнолюбивых людей; плавная мелодия переходит в бодрый, энергичный марш, сопровождаемый звонкими ударами молота о наковальню. В этом обрамлении печально звучит песня Азучены “Пламя, взвиваясь, все озаряет”; ее страстный напев появляется в музыке оперы неоднократно.
За песней следует скорбный, трагический рассказ Азучены “В оковах в огонь с проклятьем”. В дуэте с Азученой образ Манрико приобретает новые черты – в его партии появляются призывные, героические мелодии.
В начале второй картины второго акта – большая ария графа ди Луна “Взор ее приветный, ясный”. Центральный эпизод финала – развернутый ансамбль с хором, который передает оцепенение героев, пораженных неожиданной встречей.
Третий акт – “Сын цыганки”. В первой картине царит воинственное оживление; энергичные возгласы хора, блестящие фанфары приводят к маршевой мелодии “Вот нас сзывает труба полковая”. В терцете Азучены, графа и Феррандо господствуют мелодии Азучены.
Ее грустная песня “В страшной бедности жила я” передает нежную любовь к сыну, а героический напев “Зачем вы так безжалостны” – ненависть и гордое презрение к врагам.
В центре второй картины – образ Манрико. Его ария “Когда пред алтарем ты поклялась моей быть вечно” отмечена красотой и благородством мелодии. Знаменитая кабалетта “Нет, не удастся дерзким злодеям”, подхватываемая хором, насыщена могучей волей, героическим порывом.
Четвертый акт – “Казнь”. Ария Леоноры “Вздохи любви и печали” перерастают в большую драматическую сцену; проникновенная, полная страстного чувства мелодия сочетается со зловещими напевами заупокойной молитвы и с прощальной песней Манрико. Дуэт Леоноры и графа ди Луна основан на столкновении контрастных музыкальных тем – стремительной, полетной мелодии героини и упорно непреклонных реплик графа; второй эпизод дуэта проникнут восторженным ликованием .
Этой ликующей музыке противостоит мрачное начало последней картины оперы. Дуэттино Азучены и Манрико передает смену горестных настроений; в оркестре звучат мотивы первой песни Азучены, рисуя жуткие видения казни; тихой печалью пронизано напевное обращение цыганки к сыну “Да, я устала, ослабли силы”; ее мечты воплощены в безыскусственной колыбельной мелодии. Краткое успокоение нарушается появлением Леоноры – возникает взволнованный ансамбль; гневной речи Манрико отвечают умоляющие фразы Деоноры, с ними сплетается просветленная песня Азучены, грезящей о вольных просторах.
(2 votes, average: 5.00 out of 5)Краткое содержание Джузеппе Верди. Трубадур