ОТЕЛЛО
Опера в четырех актах
Либретто А. Бойто
Действующие лица:
Отелло, мавр, полководец Венецианской Республики Яго, знаменосец Кассио, капитан Родериго, венецианский патриций Лодовико, посол Венецианской республики Монтано, предшественник Отелло в Управлении островом Кипр Герольд Дездемона, жена Отелло Эмилия, жена Яго | Тенор Баритон Тенор Тенор Бас Бас Бас Сопрано Меццо сопрано |
Солдаты,
Действие происходит в приморском городе на острове Кипр в конце XV века.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
В августе 1879 года либреттист А. Бойто познакомил Верди с эскизами своего либретто по трагедии Шекспира “Отелло” . Композитор одобрительно отозвался о них, но согласия писать оперу не дал. Бойто, преклонявшийся перед гением Верди и мечтавший о сотрудничестве с ним, упорно настаивал и вскоре принес композитору законченное либретто. Лишь в начале 1881 года Верди принялся за сочинение, которое растянулось на долгий срок.
Композитор стремился создать произведение, достойное своего литературного первоисточника. Шекспир был его самым любимым писателем. Еще в сороковые годы Верди написал оперу “Макбет”, к которой вновь вернулся спустя почти 20 лет; многие годы он работал над “Королем Лиром”, но, не удовлетворенный либретто, уничтожил, как предполагают, уже готовую оперу, частично использовав ее музыку в других произведениях; с Шекспиром связано и последнее творение Верди – комическая опера “Фальстаф” .
В создании либретто “Отелло” Верди принадлежала ведущая роль. По его указаниям Бойто несколько раз менял план, заново переписывал целые сцены. Шекспировский сюжет подвергся существенным изменениям.
Композитор сконцентрировал действие вокруг основного конфликта – столкновения Отелло и Яго, придав ему общечеловеческое звучание, освободив интригу от мелких бытовых подробностей.
Завершив сочинение в ноябре 1886 года, Верди принял непосредственное участие в его постановке. Премьера состоялась 5 февраля 1887 года в Милане и вылилась в подлинный триумф итальянского национального искусства. Вскоре эта опера была признана во всем мире лучшим, наиболее совершенным творением Верди.
МУЗЫКА
“Отелло” – музыкальная трагедия, поражающая правдивостью и глубиной воплощения человеческих характеров. Необычайной рельефностью и драматической силой отмечены музыкальные портреты Отелло – героя и воина, страстного любящего супруга, человека доверчивого и одновременно неистового в своей ярости, кроткой и чистой Дездемоны, коварного Яго, попирающего все нравственные законы. Хоровые эпизоды дополняют образы главных персонажей, выражая отношение к ним народа.
Важную роль в опере играет оркестр, передающий эмоциональную, атмосферу событий, исключительное богатство психологических оттенков.
Первый акт открывается грандиозной вокально-симфонической картиной бури, которая сразу же вводит в гущу напряженной борьбы, острых столкновений. Вершина этой динамичной сцены – появление Отелло, сопровождаемое радостным хором. В сцене пирушки причудливый хор “Радости пламя” мелодией и живописным оркестровым сопровождением словно рисует разгорающиеся огни праздничных костров.
Застольная песня Яго пронизана едким сарказмом. Дуэт Отелло и Дездемоны “Темная ночь настала”, предваряемый проникновенным звучанием солирующих виолончелей, изобилует напевными мелодиями. В заключении дуэта в оркестре появляется страстная, экстатическая мелодия любви.
Во втором акте центральное место занимают характеристики Яго и Отелло. Образ Яго – сильного, не знающего колебаний, но душевно опустошенного человека – запечатлен в большом монологе “Верю в творца жестокого”; в твердых, решительных музыкальных фразах звучит скрытая издевка, усиливаемая оркестровым сопровождением . Выразительный контраст создает кипрский хор “Ты посмотришь – все заблестит”, подчеркивающий чистоту и непорочность Дездемоны; просветленный характер музыки создается звучанием детских голосов, прозрачным аккомпанементом мандолин и гитар. В квартете широкие, полные спокойного благородства мелодии Дездемоны противостоят взволнованным, горестным фразам Отелло. Ариозо Отелло “С вами прощаюсь навек, воспоминанья”, сопровождаемое воинственными фанфарами, близко героическому маршу; это краткий музыкальный портрет мужественного полководца. Контрастом ему служит рассказ Яго о Кассио “То было ночью”; его вкрадчивая, завораживающая мелодия, покачивающийся рисунок сопровождения напоминают колыбельную.
Дуэт Отелло и Яго по характеру музыки перекликается с ариозо Отелло.
Третий акт строится на резком противопоставлении торжественности массовых сцен, в которых народ приветствует Отелло, и его глубокого душевного смятения. Дуэт Отелло и Дездемоны открывается нежной мелодией “Здравствуй, супруг мой милый”. Постепенно фразы Отелло становятся все более тревожными и взволнованными; в конце дуэта начальная лирическая мелодия звучит иронически и обрывается гневным возгласом.
Разорванные, мрачные, словнозастывшие фразы монолога Отелло “Боже, ты мог дать мне позор” выражают подавленность и оцепенение: певучая мелодия второй части монолога пронизана сдержанной скорбью. Замечательный септет с хором – вершина драмы: ведущая роль принадлежит здесь Дездемоне, ее проникновенные мелодии полны горестных предчувствий.
В четвертом акте первенствует образ Дездемоны. Скорбное оркестровое вступление с солирующим английским рожком создает трагическую атмосферу обреченности, предрекая близкую развязку. Это настроение усиливается в простой, народной по характеру песне Дездемоны с повторяющимися тоскливыми восклицаниями “Ива!
Ива! Ива!”. Широким диапазоном чувств отличается краткое оркестровое интермеццо , завершаемое страстной мелодией любви. Диалог Отелло и Дездемоны, построенный на кратких, нервных репликах, сопровождается тревожной пульсацией оркестра.
Последняя характеристика Отелло – небольшой монолог “Я не страшен, хоть и вооруженный”; короткие фразы передают лихорадочную смену мыслей. В конце оперы, оттеняя драматизм развязки, в оркестре вновь проходит мелодия любви.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)Краткое содержание Джузеппе Верди. Отелло