Воспринимать чудесное, волшебное – дар, который мы теряем с возрастом и накапливающимися год от года заботами. Мы теряем способность удивляться и смотреть на мир широко раскрытыми, восторженными глазами, видеть необычное в будничном, чудесное в обыкновенном. Существуют же на свете особые, животворные вещи – такие, как искусство, талант, волшебство, к которым нельзя подходить с сугубо практической, утилитарной точки зрения. В противном случае человек неизбежно попадает под власть грубых материальных сфер, оказывается лишенным того “легкого
Современному поколению необходимо как можно более частое общение с произведениями, подобными “Алым парусам” А. Грина, – такими, которые учат мечтать и по достоинству ценить красоту, в чем бы она ни проявлялась: в природе или человеческих отношениях. Именно это помогает в жизни подняться над всем будничным и прозаичным.
Есть определенная закономерность в судьбе А. Грина и героев его феерии. Алые паруса – это мечта, счастье, поэзия, сказка в жизни, к которой стремятся Ассоль, Грей и читатели. Но проследив жизнь А. Грина, мы чувствуем, что и он сам всегда стремился к своим “алым парусам”. “Книги его против ожирения сердца и усталости, они поэтичны и мужественны.
С ними можно идти на свидание и ехать в Арктику”, – утверждал Д. Гранин.
В героях А. Грина, “поэта мечты, романтики и моря”, нет ни – чего сверхчеловеческого, “суперменистого”. Это обычные люди – матросы, лесорубы, угольщики. Но писатель поднимает их на романтический пьедестал, потому что они умеют, как говорит герой “Алых парусов”, “одной ногой… стоять на земле, другой на небе”, обращая мечты в действительность.
Такими ли уж “неуловимыми снами” полны произведения писателя – романтика? Отнюдь. А. Грин вполне реально оценивал современную ему действительность.
Но все его лучшие произведения писались для того, чтобы “дрянь и мусор” вымести из нашей жизни, а читателям сказать: все высокое и прекрасное возможно! Душа должна пройти сквозь строй возвышенных мечтаний, которые настраивают на иное восприятие повседневности. “Да будем мы людьми, что грезят жизнью!” – кто не подпишется под этим призывом Эзры Паунда, американского поэта начала ХХ века.
Время, когда создавалась чудесная сказка-феерия, до боли напоминает наше время – изломанное, нестабильное, лишенное веры и красоты. “Алые паруса” А. Грин начал писать в окопах Первой мировой войны в 1916 году. По мнению одного из критиков, этим своим произведением писатель якобы приветствовал близящуюся революцию как осуществленную мечту. Сначала книга называлась “Красные паруса”, красный цвет как бы символизировал грядущую бурю и связанные с ней надежды.
Однако у Грина замысел книги постепенно претерпевал изменения. В начале 20-х писатель просто хотел сохранить веру людей во все самое лучшее в них самих. Условность отображения действительности в произведениях Грина не исключает реальных источников происходящего – наоборот, позволяет полнее раскрывать творческие замыслы писателя, утверждая неодолимость сил добра в его извечной борьбе со злом, показывая, как прекрасное пробуждает в людях доброе. Автор переносит своих героев в исключительные обстоятельства, ставит на их жизненном пути различного рода препятствия, ведет их через трудности, преодоление которых шлифует человеческие характеры.
Этим писатель обостряет их нравственное и эстетическое восприятие мира, поступков и взаимоотношений.
И для Люнгрена, и для Грея алые паруса – это не вымысел, не причуда, а олицетворение мечты, неизбежного торжества сил добра над силами зла. Мысленно обращаясь к дочери, Люнгрен думает: “Много ведь придется в будущем увидеть тебе не алых, а грязных и хищных парусов; издали – нарядных и белых, вблизи – рваных и наглых”. В мире насилия и несправедливости, в котором живут и действуют герои Грина, добро так же необычно, как алые паруса, представление о прекрасном и несбыточном.
Жители Каперны “не рассказывают сказок”, “не поют песен”, они отягощены своими повседневными заботами. За пределами их понимания и мечта Ассоль об алых парусах, упоминание о которых “звучало как издевательство”. И выбор Грэем шелка для парусов приобретает особый смысл: цвет шелка в точности должен соответствовать намеченному событию, как бы нести отблеск добрых чувств и побуждений капитана – он должен быть “гордым цветом”, в нем не может быть “ничего, что вызывает сомнение”.
Ассоль же оказывается выше людской злобы и ненависти, насмешек и издевок, отчужденности и непонимания. Крылья мечты и любви в душной бездуховной атмосфере Каперны позволяют ей парить над хаосом будничной повседневной жизни, сохраняя тем самым себя и свою душу в нравственной незапятнанной чистоте. Именно это чувство особой душевной приподнятости и вызывало непонимание окружающих. Хин Меннере высказывает всеобщее мнение о дочери моряка Люнгрена как о “полоумной”.
Но, наверное, об этом чувстве писал А. П. Чехов: “То, что мы испытываем, когда бываем влюблены, быть может, есть нормальное состояние”. Так кто же в данном случае оказывается ненормален: жители Каперны или Ассоль с Грэем?
Затея Грэя с алыми парусами сначала кажется чудачеством капитана. На первый взгляд, нет “никакой связи между алым убранством и прямой целью Грэя”. Но эта связь существует, и не только в воображении Грэя. Она представлена в единстве и взаимной обусловленности целей и средств, когда благородные средства способствуют возвышению нравственных целей. Сказочные алые паруса приводят читателя к вполне реалистическому выводу этического содержания: высокое призвание человека в том, “чтобы делать так называемые чудеса своими руками”.
К сожалению, идеалы нашего теперешнего существования весьма недалеки от того, чем жили, дышали и были счастливы жители гриновской Каперны. Не потому ли и саму книгу, и ее главных героев – Ассоль и Грэя – многие из современных читателей воспринимают как людей не от мира сего, со странностями. И это очень печально.
(2 votes, average: 3.00 out of 5)“Искусство стремится непременно к добру” – нравственные уроки Грина