Американский кино – и телепродюссер, шоумен Уолт Дисней известен миру как первопроходец в мире мультипликационных фильмов и создатель Диснейленда.
Ранние годы
Уолтер Элиас, “Уолт”, Дисней родился 5 декабря 1901 г. в районе Хермоса г. Чикаго, штат Иллинойс. Его отец, Элиас Дисней, был канадцем ирландского происхождения, а мать, Флора Колл Дисней – родившейся в Америке немкой.
В семье Диснеев было пятеро детей: четыре брата и одна сестра. Свои детские годы Уолтер проводит в г. Марселин, штат Миссури, где он впервые начинает рисовать
Его дядя, Майк Мартин, был инженером-железнодорожником, участвовавшим в постройке дороги между г. Форт Мэдисон, штат Айова, и их Марселином. Позже Уолтер устроится на летнюю подработку на железной дороге, где станет продавать завтраки и газеты пассажирам.
Мальчик учится в Чикагской старшей школе МакКинли, где посещает дополнительные уроки рисования и фотографии, а также участвует в выпуске школьной газеты, оформляя ее иллюстрациями. По вечерам он посещает занятия в Чикагском институте искусств. В 16 лет Дисней бросает школу ради желания стать солдатом, но в армию его не берут, поскольку он еще не достиг совершеннолетия.
Тогда он вступает в ряды Красного креста и отправляется во Францию, где в течение года служит водителем скорой помощи.
Ранние мультфильмы
Вернувшись из Франции в 1919 г., Дисней возвращается в Канзас-сити в надежде устроиться иллюстратором в газету. Брат Рой пристраивает Уолтера на работу в Художественную студию Песмена-Рубина, где тот встречается с карикатуристом Аббе Эертом Айвверксом, более известным как Аб Айверкс. После этого Дисней переходит на работу в “Kansas City Film Ad Company”, где занимается созданием рекламных роликов с использованием перекладной анимации. Примерно в это же время он начинает экспериментировать с видеокамерой, снимая рисованные от руки двумерные мультфильмы, и, в конце концов, решает заняться собственным анимационным бизнесом.
Первым его сотрудником становится Фред Харман из рекламной компании.
Уолт и Харман заключают договор с местным театром о показе своих мультфильмов, которые сами они называют “смехограммами”. Мультфильмы становятся так популярны, что вскоре Динсей получает возможность обзавестись собственной студией, которой дает такое же имя. “Смехограмма” нанимает новых сотрудников, в их числе брата Хармана, Хьюго, и Аба Айверкса. Вместе они создают серию семиминутных сказочных роликов, сочетавших в себе игру живых актров и анимацию, и называют ее “Алиса в Стране мультиков”.
Но к 1923 г. студия влезает в долги, и Дисней вынужден объявить ее банкротом.
Вскоре Уолтер и его брат, Рой, собирают деньги и переезжают в Голливуд. Туда же переселяется и Айверкс. Все трое дружно принимаются за создание студии “Disney Brothers”. Их первой сделкой становится договор с дистрибьютором Маргарет Уинклер о распространении их мультфильмов об Алисе. Вскоре они придумывают нового персонажа, Освальда – кролика-счастливчика, и продают свои короткометражные мультфильмы по 1 500 долларов США за каждый.
В 1925 г. Дисней нанимает художника-графика Лилиан Баундс. После короткого романа, пара женится.
Через несколько лет Дисней узнает, что Уинклер, ее муж Чарльз Минтц и весь штат аниматоров студии “Disney”, за исключением одного Айверса, украли у него права на кролика Освальда. Братья Дисней, их жены, а также преданный Айверс тут же выпускают три мультфильма с участием придуманного Уолтом нового персонажа, который получает имя Микки-маус. Первыми короткометражными мультфильмами с участием этого героя становятся “Безумный самолет” и “Галопом на страусе”, продать которые не удается из-за того, что оба ролика были немыми.
Когда в кино приходит звук, Дисней создает третий короткометражный мультфильм, на сей раз в полном вооружении звука и музыки, под названием “Пароходик Вилли”. Теперь, когда Микки заговорил голосом Уолта, мультфильм мгновенно становится сенсацией.
Коммерческий успех
В 1929 г. Дисней выпускает “Наивные симфонии”, в котором появляются новые друзья Микки – Минни-маус, Дональд Дак, Гуфи и Плуто. Первым цветным мультфильмом становится самый популярный мультфильм “Цветы и деревья”, который приносит своим создателям премию “Оскар”. Вышедший в 1933 г. мультфильм “Три поросенка” с прозвучавшей в титрах песней “Кто боится большого злого волка?” становится неофициальным гимном страны в самый разгар Великой депрессии.
21 декабря 1937 г. в Лос-Анджелесе состоялась премьера первого полнометражного мультипликационного фильма “Белоснежка и семь гномов”. Даже несмотря на продолжавшуюся Депрессию, он собирает невиданную сумму в 1 миллион 499 тысяч долларов США и завоевывает сразу восемь “Оскаров”. На протяжении следующих пяти лет, студия “Walt Disney” создает целый ряд полнометражных анимационных фильмов: “Пиноккио”, “Фантазия”, “Думбо и Бэмби”.
В декабре 1939 г. в г. Бербанке открывается подразделение “Walt Disney Studios”. Но в 1941 г. компанию ожидают неприятности, связанные с забастовкой аниматоров “Disney”. Многие из них впоследствии увольняются, и оправиться от этой потери компания сможет лишь спустя несколько лет.
В середине 1940-х г. г. Дисней создает “наборные фильмы” – ряд связанных между собой короткометражных лент, предназначенных для последовательного показа, – но к 1950 г. он снова возвращается к работе над анимационными фильмами. В 1950 г. появляется “Золушка”, а за ней следуют “Алиса в Стране чудес” , “Питер Пен” , картина с участием живых актеров под названием “Остров сокровищ” , “Леди и бродяга” , “Спящая красавица” и “101 далматинец” . В общем и целом, эта студия вводит в мир мультипликационного кино более сотни новых героев.
Дисней был одним из первых, кто стал использовать телевидение в развлекательных целях. Сериал “Зорро и Дэви Крокетт” набирает большую популярность среди детей, равно как и шоу “Клуб Микки-мауса” – телевизионное представление, в котором принимают участие актеры-подростки, выступающие в роли “Мышкетеров”. В своем популярном воскресном вечернем шоу “Чудесный мир красок Уолта Диснея” Дисней начинает продвигать свой новый тематический парк.
Последней кинокартиной Диснея, созданной им самим, становится “Мэри Поппинс” с участием как живых, так и анимационных героев.
“Диснейленд”
Тематический парк “Диснейленд”, на постройку которого было затрачено 17 миллионов долларов США, открывается в 1955 г. Он становится местом, где дети и взрослые могут изучить, покататься и познакомиться с героями мира “Disney”. В скором времени парк десять раз окупает свои затраты и привлекает туристов со всего мира.
Смерть
Уже через несколько лет после открытия, Дисней строит планы на создание нового тематического парка “Экспериментального прототипа общества будущего” во Флориде. Он как раз находился в процессе постройки, когда, в 1966 г., у Диснея обнаруживают рак легких. 15 декабря 1966 г., в возрасте 65 лет, Уолт Дисней умирает.
Тело его кремируют, а прах хоронят на кладбище Форест Лон в Лос-Анджелесе. После смерти брата, за воплощение в жизнь его планов берется его брат Рой, и в 1971 г. парк открывается под названием “Мир Уолта Диснея”.
Цитаты
“Самым главным продуктом, который Америка поставляет на экспорт, является смех”.
“Нет ничего смешнее животного, наделенного человеческими чертами”.
“Микки-мауса я люблю больше любой из женщин, которых я когда-либо знал”.
“Вы можете не понимать этого, но иногда удар в челюсть является лучшим, что могло бы с вами случиться”.
“Я не понимаю, как можно разговаривать с детьми как с маленькими. Я вообще не понимаю, как можно так с кем-либо разговаривать. Мне по душе прямые разговоры с ними на равных.
Дети всегда все понимают”.
“Меня вдохновляют не деньги – меня вдохновляют мои идеи”.
“Диснейленд” посвящен идеалам, мечтам и тем нелегким событиям, которые создали Америку… с надеждой, что это послужит источником радости и вдохновения для всего мира”.
“Вы не найдете в доме ни единой мышеловки. Я никогда не забывал, что меня, таким, как я есть, создала именно мышь”.
“Мир никогда еще не видел такого времени, как то, в котором живем мы. Появляются все новые идеи, и теперь у нас есть инструменты, чтобы воплотить их в жизнь. Мы движемся вперед”.
“Жизнь состоит из света и тени, и будет неправильно, неискренне, льстиво утверждать, что теней в нем нет”.
“Мне нет никакого дела до критики. Критики напускают на себя слишком много важности. Они полагают, что стать известным, стать умником можно только выискивая ошибки других.
Я же создаю фильмы для публики”.
“Долгие годы я ненавидел Белоснежку, потому что каждый раз, когда я представлял миру нового героя, его сравнивали с Белоснежкой, а он не шел ни в какое сравнение с ней”.
“Мне нравится смотреть на жизнь с оптимизмом, но мне хватает реализма, чтобы понимать, что в жизни не все так просто. За смехом следуют слезы, и, создавая киноленту или телевизионное шоу, нужно учитывать в них все аспекты жизни: драму, пафос и юмор”.
“Все наши мечты могут стать реальностью – если только мы наберемся смелости их исполнить”.
“Никогда не берись за то, что кто-то может сделать лучше”.
“Все мы когда-то были детьми. Мы выросли. Мы изменились, но в каждом из нас живет частичка нашего детства”.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)Биография Уолта Диснея